2026 重庆国际动画电影周圆满落幕 智绘无界 万象竞辉
时间：2026-07-02 18:08 来源：北京青年周刊
编辑 康荦 文 康荦 图片与资料提供 重庆国际动画电影周组委会 美编 孙琳
2026重庆国际动画电影周开幕式现场
6月12日晚，2026重庆国际动画电影周闭幕式暨“金山茶”荣誉推荐盛典在重庆永川盛大落幕。这场由中央广播电视总台、重庆市人民政府指导，重庆市电影局、重庆市永川区人民政府、中央广播电视总台重庆总站主办的国内首个国际化动画电影专项活动，历经5天的行业交流、作品展示、产业对接与文化惠民活动，交出了一份兼具专业深度、产业热度与全民温度的亮眼答卷，各项核心成果集中揭晓，为中国动画产业高质量发展写下了浓墨重彩的一笔。
2026重庆国际动画电影周开幕式现场
作为本届动画电影周的核心环节，“金山茶”荣誉推荐结果在闭幕式上隆重揭晓，由《狮子王》导演罗伯·明可夫担任评委会主席，中国电影家协会副主席尹鸿、国家一级导演蔡志军、奥斯卡动画奖项评委希拉·M·索非安、《姜子牙》导演程腾等国内外顶尖行业专家组成的评审团，从全球征集的501部动画作品中层层筛选，最终评选出各项荣誉得主。
盛典上，各项荣誉逐一揭晓：法国动画电影《猫猫的奇幻漂流》斩获优秀动画电影荣誉；法国导演让-弗朗索瓦·拉吉奥尼凭借《花园编舟记》摘得优秀动画电影导演荣誉；中国动画电影《浪浪山小妖怪》编剧於水、刘佳获得优秀动画电影编剧荣誉；《聊斋:兰若寺》美术指导王超拿下优秀动画电影美术荣誉；野孩子乐队为《燃比娃》创作的原声音乐斩获优秀动画电影音乐荣誉；俄罗斯动画短片《米哈雷奇》获得优秀动画短片荣誉；中国动画作品《山野奇谭:寺虎》摘得优秀技术创新动画作品荣誉。
2026重庆国际动画电影周开幕式入场环节
同时，特别推荐动画系列片10部，包括《中国奇谭2》《我的哪吒与变形金刚(一)》《敦煌的故事》《凡人重返天南篇》《灵笼第二季》等兼具口碑与热度的优质系列作品；特别推荐新生代动画短片10部，涵盖《火树银花》《彻夜无眠》《蓝鲨》等青年创作者的新锐作品。
本届“金山茶”还特别设置了终身成就荣誉，授予了中国著名动画导演、编剧、美术设计师，上海美术电影制片厂原副厂长钱运达先生。作为中国民族动画黄金一代的标志性人物，钱运达先生深耕动画行业数十载，为中国动画事业的发展作出了里程碑式的贡献，现场全场嘉宾以热烈掌声向这位动画行业泰斗致以了崇高敬意。
2026重庆国际动画电影周闭幕式暨“金山茶”荣誉推荐盛典现场
本届动画电影周以“智绘无界·万象竞辉”为主题，不仅打造了权威专业的行业评选体系，更交出了一份沉甸甸的产业发展成绩单，实现了“以节聚势、以节兴产”的核心目标。活动期间，中央广播电视总台与重庆市人民政府共建的“动漫中国”西部创制中心项目正式启动，双方将携手推进《西游记》《小鲤鱼历险记》等国民级动画IP项目创制，打造国家级动画品牌，助力中国动画精品出海。
产业对接方面，本届电影周吸引了俄罗斯动画电影协会、法国影视联盟、华特迪士尼、环球影业、派拉蒙、华纳兄弟、索尼影业、追光动画、华强方特动漫等40余家国内外顶尖影视机构集中参展，搭建起全球动画产业资源对接的核心平台。截至目前，永川已集聚影视生态企业超170家，其中今年上半年新增42家后期制作、创意研发及配套服务企业，猫眼影业西南总部正式落地永川，为西部动画产业集群发展注入了强劲动能。
6月10日举办的产业招商签约推介会，成为本次动画电影周产业落地的重磅亮点。活动期间，一批优质动画创意企业完成集中签约落地，来自国家影视行业协（学）会、国内外头部影视企业、AI科技企业、影视高校、上合组织部分成员国影视机构的近300名行业代表齐聚永川，活动设置项目签约、产业推介、政策发布、合拍片启动、前沿技术首发、IP亮相六大核心环节，现场分三批次完成集中签约，共计落地53个企业及项目，协议总投资达28亿元，合作版图覆盖AIGC内容生产、影视科技研发、产业生态运营、影视人才培育、精品影视制作等全产业链领域。
行业交流与技术创新方面，本届电影周同步举办了动画大师课、学术研讨会、动画创意与科技成果展等系列专业活动。《浪浪山小妖怪》导演於水、《功夫熊猫4》导演迈克·米切尔等国内外行业领军人物，与优秀青年创作者开展深度对话，分享行业前沿理念与创作经验；永川国际会展中心的动画创意与科技成果展，集中展示了虚拟拍摄、AI影像、具身智能等前沿影视技术，以及《西游记》《哪吒传奇》等国民级动画IP的沉浸式体验内容，全方位展现了动画产业与科技融合的最新成果。
2026重庆国际动画电影周闭幕式暨“金山茶”荣誉推荐盛典现场
文化惠民方面，本届电影周真正实现了“全民共享、全城同乐”。活动期间推出的“一张电影票玩转一座城”电影消费季，联动全市30家主流影院，精选近40部国内外经典动画电影开展展映，同时在商圈、广场开设免费露天放映场次，覆盖怀旧主题与亲子合家欢主题，让市民在家门口就能重温光影记忆；同步推出的动画电影主题市集、百万文旅消费券投放活动，覆盖“吃、住、行、游、购、娱”全场景，实现了动画文化与城市消费的深度融合，让动画艺术真正走进大众生活。
2026重庆国际动画电影周的圆满落幕，不仅为全球动画行业搭建了一个专业交流、资源对接、文明互鉴的国际化平台，更推动重庆加快构建西部动画产业全链条发展体系，助力中国动画产业乘着新质生产力的东风，迈向高质量发展的全新阶段。未来，重庆将以本届动画电影周为契机，持续深耕动画电影赛道，以科技赋能产业、以内容驱动创新，打造中国动画电影新的增长极，推动更多中国动画精品走向世界舞台。
《怪物史莱克4》剧照
从《怪物史莱克》到《功夫熊猫》
迈克·米切尔：AI是工具，艺术家的手才是核心
6月11日上午，2026重庆国际动画电影周第二场大师课在永川国际会展中心国际会议厅A厅举行。本次活动以“从《怪物史莱克》到《功夫熊猫》——迈克·米切尔的动画生涯”为主题，邀请了好莱坞知名动画导演迈克·米切尔担任主讲嘉宾。
《乐高大电影2》
迈克·米切尔拥有二十余年动画从业经验，身兼导演、编剧、分镜师、制片人多重身份。从1996年加入梦工厂动画部起，他参与制作了《小蚁雄兵》《怪物史莱克2》《功夫熊猫》等影片，2009年独立执导《怪物史莱克4》奠定其行业地位，此后又执导了《海绵宝宝：水兵陆战队》《魔发精灵》《乐高大电影2》以及2024年上映的《功夫熊猫4》等全球知名动画作品。
大师课上，迈克·米切尔结合个人职业成长轨迹，从早期担任分镜师的经历讲起，结合多部经典影片案例，分享了动画全流程创作逻辑、风格打造、团队协作以及手绘、CGI、AI等技术的迭代应用思路。他重点解读了《功夫熊猫》系列如何挖掘运用中国功夫、传统美食、古典美学等东方元素，实现跨文化传播。在互动问答环节，现场观众围绕系列IP延续、分镜创作、风格切换、AI应用、中国文化表达等话题踊跃提问，迈克·米切尔结合数十年实战经验逐一细致解答。
2026重庆国际动画电影周动画大师课之“从《怪物史莱克》到《功夫熊猫》——迈克·米切尔的动画生涯”活动现场
谈及AI在动画行业的应用，迈克·米切尔认为AI是极具潜力的辅助工具，如同当年CGI技术出现一般，会为动画行业带来变革。但他始终坚持，技术永远无法取代创作者的艺术灵感、情感表达与手工创作——“AI是一个很好用的工具，但AI本身不能帮助我们创作，需要艺术家的手。”他还特别以动画史上从传统手绘向CGI过渡的技术变革为例，指出当时业界也曾普遍担忧手绘动画会被取代，但事实证明CGI不仅没有取代手绘，反而创造了更多就业机会和更多类型的电影。
谈及未来创作规划，迈克·米切尔坦言重庆之行让他再次感受到中国建筑、美食、传统艺术的独特魅力。他在实地感受永川的市井生活与科技风貌后表示，会将重庆本土元素融入下一部原创剧本中。正如主持人在开场时所说，从《怪物史莱克4》到《功夫熊猫4》，迈克·米切尔不断以国际化的视角诠释动画艺术的魅力，用一部又一部作品证明了动画可以跨越文化与语言的边界。
《功夫熊猫4》剧照
对话迈克·米切尔：
Q：你曾执导过《海绵宝宝》电影，那种荒诞无厘头的幽默与梦工厂动画的风格有很大不同。你是如何在《怪物史莱克4》的黑色童话感和《功夫熊猫4》的江湖侠气之间进行切换的？你有没有一些个人标志性的笑点设计？
A：我特别喜欢在不同电影之间切换，面对不同的基调进行调整，这对我来说是非常有意思的创作体验。分析这些电影为什么能够经受住时间的考验，本身也是一件很有趣的事情。动画电影的创作周期很长，比如《史莱克》系列就花了三年时间来完成，尤其是制作续集并不容易，因为你不能重复旧有的套路，不能简单复制前作中的桥段，而是要确保续集比前作好两倍甚至三倍，同时又要忠实于第一部电影的基调。至于《海绵宝宝》为什么比《史莱克》更加傻气、更加无厘头，我觉得这恰恰给我带来了新鲜感，因为我不需要一直保持同一种创作风格。
在创作过程中，有时我也无法完全理清这些不同风格之间的转换逻辑，但有意思的是，我执导的四五部电影中都不约而同地出现了迪斯科舞厅那种反光球，在《史莱克4》里我们还利用这个球来推动情节。所以，在不同的基调之间切换，对我来说既是一种乐趣，也是一种自我表达的方式。
Q：你在创作故事时，常常基于不同的文化传统，比如《功夫熊猫4》中的中国武术，以及《魔法精灵》中的其他灵感来源。当你接手一个已经非常成功的系列时，是如何处理和承担这份责任的？同时，你又是如何确保作品既能吸引全球观众，又能保持真诚和创造性？
A：说到全球观众，这一点特别值得关注。以《史莱克》系列为例，我们不能假设所有观众都看过第一部，所以在执导第四部时，我们重点考虑的是：如果一个观众直接从第三部或第四部开始看，他能否独立理解这个故事？我们不需要他去做额外的功课，而是要让电影本身能够自洽。为此，我们需要清晰地呈现每个角色的身份和逻辑，这样才能让全球不同文化背景的观众都能产生共鸣。皮克斯在这方面做得非常出色，他们的电影总是能让观众迅速理解角色的内心世界。
如果你是在做续集，头脑里就要始终记住：要确保观众不必重温前作就能进入当前的故事。因为那些普世的情感和人的基本需求，在全世界都是一样的。昨天我们聊到《头脑特工队》的成功，也正是因为它触及了每个人都能感受到的情绪。所以，挑战其实并不在于如何跨越文化，而在于怎样讲出一个所有人都能理解的故事。
我举一个具体的例子，关于笑点的演进。在《史莱克2》中，“穿靴子的猫”舔自己的动作很受欢迎。到《史莱克4》时，我们想要延续这个梗，但又不能简单地重复。为此，我们和编剧团队讨论了好几夜，最终决定让这只猫因为变胖而舔不到自己的身体，转而请求驴子帮忙——虽然有点恶心，但效果很搞笑。我们通过这样的方式，不断观察观众喜欢什么，并让笑点随着角色状态的变化而发展。这也说明了我们如何关注故事的延续性，以及如何从观众反馈和已有作品中汲取灵感。
Q：对于初学者，在画草图时如何在“快速”和“清晰”之间找到平衡？另外，对于初学者，第一部作品往往主题非常沉重，他们似乎想通过作品对世界发出“第一声”，而不是选择一些轻松有趣的故事。你对题材选择有什么建议？
A：这两个问题问得都很好，而且它们不仅是学生的问题，整个行业也普遍存在。有时候分镜画得太粗糙，剪辑师确实看不明白，这时候就需要重画或者改得更清楚一些。但我仍然坚持一个原则：在分镜的早期阶段，应当保持粗糙和自由，因为这是一个“建造故事”的阶段，画面随时可能被推翻或调整。如果你一开始就花费大量精力去精修某个细节，而那个镜头后来被剪掉了，那这些工夫就白费了。
我自己的做法是，先画出最简单的草图，确认这个想法是否有效——比如节奏对不对、笑点是否成立——然后再逐步细化。如果连简单的方案都行不通，那为什么要花那么多时间呢？我本身也缺乏耐心，所以更倾向于快速尝试。
至于题材沉重的问题，很多年轻创作者希望自己的第一部作品能震撼世界，所以把所有宏大的主题都塞进去。但我始终相信“简单更有力量”。我建议学生先确保故事的核心是扎实的，再慢慢添加层次和细节。另外，分镜师往往更容易成长为导演，因为这是从故事到视觉的最快捷径。而成为一名好导演，最重要的还是讲好故事、塑造好角色。
Q：你在分享中展示了一些借助AI辅助创作的画面，并且提到AI只是一种工具。请问你对AI辅助动画创作的未来有什么看法？你认为AI会带来革命性的变化吗？
A：我认为AI确实会带来一场革命，它无疑是非常强大的工具。但我仍然觉得目前我们发展得太快，似乎有完全依赖它的倾向。AI与人类的手工创作是不同的，我更倾向于采取“老派与新派相结合”的方式。AI的确很神奇，也有很大的投入价值，但关键是我们还没有真正明确如何将它有效应用到动画电影制作的实际流程中去。
我知道中国在拥抱AI方面比美国更快，但我个人觉得，目前AI更擅长的可能是一些特效领域，比如水、火这类自然元素的生成。在动画制作中，从分镜到布局——也就是镜头角度的设计——再到动画成型，中间有一个衔接环节，AI或许可以在布局阶段发挥作用，充当分镜和动画之间的桥梁。但这仍然只是一个工具，就像当初CGI刚出现时一样。当时很多传统动画师也很恐慌，但事实证明CGI并没有取代手绘，反而创造了更多的就业机会和更多类型的电影。CGI离开了艺术家的指导和审美判断，什么也做不成。同样，AI也需要艺术家给它下达指令，离开人的创造力，AI无法独立完成任何创作。
Q：你在《功夫熊猫》中融入了很多中国元素，未来是否有计划继续探索中国文化，甚至创作一部原创的中国题材动画电影？
A：当然有。昨天晚上12点左右，我在重庆看到城市的夜景，那些建筑的灯光非常漂亮，给了我很大的启发，简直就像动画中的场景一样。我现在虽然还没有非常具体的想法，但我非常喜欢这里的美食，就像《功夫熊猫》里呈现的那样，美食本身就可以成为探索的线索。不知道大家有没有看过关于厨师的电影，那些关于食物的故事总是能引发共鸣。
在《功夫熊猫》中，我们也融入了中国传统书法和绘画的元素，比如在打斗场景中，画面会像用毛笔刷过一样，呈现出水墨的动态感。我觉得有很多艺术形式值得深入探索，而且中国本身也在不断发展——有充满未来感的高楼大厦，也有古老的小桥流水和太极文化。“老”与“新”并存的主题让我非常兴奋，我渴望继续从这些丰富的文化资源中获取灵感。
Q：我也从事动画创作，对你将木偶实拍与CGI结合的手法很感兴趣。能否具体谈谈你在木偶面部表情的制作上是如何操作的？
A：我们在《野蛮人与巨魔》系列中采用了实拍木偶，背景则借助AI进行设计和追踪。在这个系列中，所有木偶接触到的物体都是真实的，这保证了质感。但木偶的眼睛往往缺乏神采，所以我们需要为它们增加眨眼等眼神变化。传统方法需要操纵师通过绳索来控制眼部动作，这会增加木偶的重量，限制操纵师的自由发挥。
因此，我们尝试保留身体的实拍，而用AI来追踪和生成眼睛、眉毛的动态。这样，操纵师就可以卸下一些负担，更自由地专注于表演。AI非常适合承担这类重复性、机械性的任务，比如追踪五官运动，从而让艺术家有更多的创作空间。
好消息是，华纳兄弟已经投资了一个结合木偶和CGI的项目，将制作三部作品。我对手工木偶一直情有独钟，也很高兴看到这种传统手法与现代技术结合的可能性。
《浪浪山小妖怪》剧照
於水分享《浪浪山小妖怪》创作之路
匠心绘国风妙笔造奇谭
6月10日下午，2026重庆国际动画电影周动画大师课之“《浪浪山小妖怪》背后的创作故事”在永川国际会展中心D厅精彩开讲。
本次活动由永川融媒体中心主持人许嘉芮主持，特邀著名导演、编剧、北京航空航天大学教授於水，以爆款作品《浪浪山小妖怪》为核心，全方位分享影片从创意构思、剧本打磨、美术设计到成片制作的全流程故事，畅谈国风动画创作理念、行业思考以及对AI技术、青年创作力量的看法。活动吸引众多动画从业者、爱好者到场聆听学习。
於水导演因“中国奇谭”系列之《小妖怪的夏天》被广大观众熟知，其执导的动画电影《浪浪山小妖怪》更是凭借浓郁的国风美学与动人故事收获良好口碑。在大师课现场，他结合自身多年创作经验，围绕影片整体创作思路、国风美术风格打造、团队制作历程等内容展开分享。於水表示，动画创作是一项系统工程，既要扎根中华优秀传统文化，从传统绘画、古建筑、民俗艺术中汲取灵感，也要用心打磨故事内核，打造能够引发大众情感共鸣的作品。同时，他也谈及动画创作的坚守与取舍，解读了国风动画在艺术表达与市场传播之间的平衡之道。
2026重庆国际动画电影周动画大师课之“《浪浪山小妖怪》背后的创作故事”活动现场
互动交流环节，现场观众踊跃提问，围绕作品后续规划、国风动画发展、AI技术对动画行业的影响、青年创作者成长等热点话题展开深入交流。针对当下飞速发展的人工智能技术，於水认为AI是动画制作的优质辅助工具，能够有效提升基础工作效率，但动画创作的核心创意、情感表达依旧离不开创作者本身。同时，他也寄语国内青年动画人，坚持创新、打造特色，用心创作优质原创作品。
此次大师课是2026重庆国际动画电影周的重要交流活动之一，不仅为重庆及全国动画从业者搭建了学习交流的平台，分享了前沿创作理念与实战经验，也进一步普及国风动画文化，助力挖掘传统文化魅力、推动国
产动画高质量发展。依托本次电影周平台，永川也将持续汇聚行业资源，交流创作思想，为区域动画产业发展积蓄动能。在2026重庆国际动画电影周期间，系列精彩活动轮番上演，持续为中国动画产业发展注入新活力。
