大提琴家郭婷娜 音乐即自由
时间：2026-09-03 17:28 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 图片提供 受访者 美编 聂琳
听过大提琴演奏家、作曲家郭婷娜（Tina Guo）现场演奏的人，对她独特的演奏方式和音色印象尤深。大提琴在她的手中挣脱了古典姿态，反而长出了自己的生命力。她曾获得格莱美提名，演奏足迹遍布百余部影视游戏配乐，被称为好莱坞配乐史上录音作品最多的独奏大提琴家之一。翻开她的配乐履历：《钢铁侠2》《盗梦空间》《神奇女侠》《沙丘》等，都能听到她独具特色的大提琴音色。此外，她还在众多全球顶级音乐厅留下琴音。此次，作为特邀嘉宾，她参与作曲家托马斯·伯格森（Thomas Bergersen）的《VICTORY：人类的胜利》史诗音乐会2026中国巡演。在巡演前夕，正在紧张筹备演出的郭婷娜接受独家专访，与我们聊起这次独特的巡演并分享了背后的故事。
郭婷娜与音乐的相遇是顺其自然的。她出生在上海，父母的工作都与音乐相关。郭婷娜5岁就跟随父母移民美国，7岁跟随父亲学习大提琴。在父亲严格的练琴计划中，她熟练地驾驭演奏技法，但内心却“叛逆”地爱上了重金属与工业音乐。
刚上大学时，郭婷娜买了一把雅马哈电音大提琴，彻底改变了她的音乐世界。她开始逐渐尝试不同类型的音乐，通过YouTube不断学习那些之前从没接触过的音乐风格。随后，她决定全心投入到金属乐队项目，尝试以电大提琴手的身份进行演出。古典、金属、工业……郭婷娜的音乐风格无所不包，她赋予古典音乐以新世纪音乐的风格，并融入了自己的个性。
郭婷娜最标志性的演奏姿势就是站立演奏大提琴，因为她觉得：“站着演奏看起来更酷，动作更自由，效果更好。”在《汉斯·季默与朋友：沙漠之钻》音乐纪录片中，郭婷娜单手拖着大提琴走上来，像原始部落的猎手，骄傲的拖着她的猎物。在演奏《加勒比海盗》组曲时，她的演奏游刃有余，就像杰克船长。
当被问到在《天使史诗》中最喜欢哪一部分时，她说，“那一定是和托马斯一起即兴演奏的时刻。”“我们每晚都有即兴的时刻，那真的很有趣，因为那是纯粹的音乐创作。我们不知道接下来要做什么，它完全是即兴的，每场演出都不一样。那是我觉得最有趣的部分，因为对我来说，那就是纯粹的艺术——沉浸当下，不去想任何别的事，没有任何预设的想法，只是纯粹的流动。”
在艺术创作中，个性和技术缺一不可，真正的艺术的生命力，恰恰源于二者的双重平衡。郭婷娜一直在这样的平衡中自由地演奏。
“服务于音乐是最重要的事”
Q：你与托马斯·伯格森被公认为史诗音乐领域的黄金搭档。此次作为特邀嘉宾加入中国交响巡演，对你而言意味着什么？
A：这次能参与托马斯的演出，是一次非常不可思议的经历。我们认识很久了，差不多有十五年。过去我们曾一起合作过一些音乐，但这是我们第一次有机会真正同台演出，而且能在我自己的祖国中国完成这件事，实在太美好了。这真的有一种回家的感觉。我为此感到无比骄傲和幸福。
Q：你认为托马斯创作中最独特、最打动人的艺术特质是什么？
A：对我来说，当你稍微了解托马斯这个人，了解他对音乐的投入与热忱，你会发现——他的音乐直接来自他的灵魂，是一种纯粹的表达。而我感受音乐的方式也是一样的。它无关思考，无关逻辑，纯粹是情感本身，通过声音被带到这个世界。
Q：在这部完整的交响作品中，你负责演奏标志性的大提琴独奏段落。在你看来，这段独奏在整部作品中扮演着怎样的角色？
A：对我来说，演奏电大提琴、演奏独奏段落，确实是一件很美的事。但它是整体的一部分。这场演出有太多出色的特邀乐手，管弦乐团非常棒，合唱团也很精彩。我认为作为一名音乐家，需要以整体的和谐为主，并且重点要考虑到整首曲子呈现出的全貌，这一点非常重要。为了准备巡演，我把这些曲目反反复复听了很多遍。其实我在此之前就对音乐非常熟悉，我的脑海中有一个整体的画面感，知道每一件乐器需要被凸显的那些微妙的时刻。所以，我认为这个角色的意义就是——服务于音乐。这是最重要的事。
Q：你的大提琴音色兼具古典的温暖与金属的张力。在这次现场演出中，为适应大型交响舞台，在音色处理和演奏风格上做了哪些调整？
A：是的，这非常有趣。通常我演奏电大提琴时，音色会重很多，更富攻击性，可能更金属、更多失真，所以，听起来更像吉他而不是大提琴。但在我看来，托马斯的大部分音乐其实更适合用原声乐器来演奏，因为它是温暖的，美丽的，浪漫的，史诗般的。所以，我之前为托马斯做的所有录音都是用原声大提琴完成的。但考虑到我们演出的场馆和舞台的规模，加上这更像是一场摇滚演出——有管弦乐团，有合唱团，但同时还有一支完整的乐队，有鼓、打击乐、电子乐。在这种情况下，电声乐器比原声乐器更能“说话”。而且，电声乐器看起来也很酷，因为，你可以四处跑动，而我是站着演奏的。所以我专门创造了一个新的音色预设，我试着让电大提琴的声音尽可能接近原声大提琴。希望我做得还不错。
Q：这次巡演曲目演奏的难度如何？
A：我会说，从技术上讲，这些音乐并不难。它不像那些超快、高难、复杂、古怪的节奏，或者大量高难度的演奏。但话虽如此，演奏美丽的音乐、感性的音乐——即使速度稍慢，或者没有上万个音符要弹——它实际上是很难的，有时甚至更难：因为你要把一件东西做得真正美丽，拿起一个音符，演奏这一个音符，让你的情感透过这一个音符传递出来，让观众有所感受、有所连接。那才是最重要的事。
Q：在这次交响巡演中，你希望为一些年轻观众带来怎样的聆听体验？
A：我只希望大家能从音乐中带走各自想要的东西，因为我们是如此不同，我们的生命经验、我们的个性塑造了我们感知事物的方式。我只是希望，无论是什么样的体验，它都是积极的。这段聆听体验对一些人来说，可能是一段新的记忆——当他们来听音乐会时，和朋友、家人、爱人共同拥有的美好记忆；或者，它也可能是某种东西，让他们坐在那里，与一段早已和音乐相连的回忆重新连接。
音乐就是音乐
Q：你自幼从上海前往美国发展，深耕好莱坞电影与游戏音乐领域；托马斯则专注于电影预告片式的史诗创作。回顾最初的合作经历，你们是如何在各自个性与风格之间达成默契的？
A：我总会说，音乐就是音乐。我想托马斯也会同意。不管它是为电影、电子游戏、预告片、爆米花广告写的，还是仅仅为了好玩、为了演奏自己的音乐，我真心认为，归根结底，音乐就是音乐。我喜欢好莱坞风格的音乐，或者叫影视配乐——它其实也包括预告片音乐。归根结底，那些音乐并不是专门为某支预告片写的。它是一首写好的音乐，然后可能被不同的预告片、电视节目或其他项目选中，获得授权使用。所以到最后，音乐就只是音乐。我认为，当音乐被放进这些媒体项目中，它被赋予了生命和平台。但在这之前，这些音乐本身就已经存在了。我想，我们确实是通过音乐互相理解的，但我感觉那是在一个更根本的层面——在创作性的音乐层面，而不是因为它服务于某个媒体项目。
Q：这次巡演是否为适应中国乐迷的审美特点做过定制，为这四个城市准备了不同的演出内容？
A：我以前没有和托马斯一起巡演过,我知道他以前在欧洲巡演过，我不确定音乐是否被做过差异化调整。这次，我们有中国的管弦乐团、中国的合唱团，还有中国的（大提琴）乐手，也就是我。这次演出的音乐是一样的，唯一变化的是即兴的时刻。我和托马斯的即兴，以及他自己单独的即兴，每场演出都非常不同。所以如果你想多看几场不同的演出、体验这种不同，那是很值得看的。
音乐有着流动的生命力
Q：多年来深耕音乐行业，怎样的热情让你一直在音乐中前行并最终形成自己独特的风格？
A：对我来说，回到音乐和表达这件事，我总是有一种想要表达自己的渴望。无论通过写作、音乐、时尚还是其他任何方式——对我来说，就是纯粹的表达。我很容易感到无聊，我喜欢持续的变化和新挑战，我想大多数人都是这样吧。而这些年来的突破和不断变化的风格，其实都来自好奇心和玩心——想要探索自己的所有不同部分、所有不同的面向，无论是音乐上的、艺术上的。在我们活在世上的短暂时间里，这是我们唯一真正把生活过到极致的机会——去探索每一种情绪、每一种体验、每一种音乐类型、每一套服装。所以，这是我个人艺术灵感中很重要的一部分。
Q：目前古典器乐面临小众化的困境，年轻观众更偏爱电影、电子游戏和跨界音乐。你认为传统器乐应如何与电影、史诗音乐相融合？
A：我认为，我们在世界各地看到的现象是，人们对那种非常古典的、那些每个人一遍遍演奏的名曲，兴趣在减少,所以，要有新的能量、新的热情。当然，你完全可以带着新的热情去演奏老音乐。但我想说的是我之前提到的，人们与电影、电视的连接给了你更宏大的幻想，当音乐与故事、与兴奋、与逃避现实相连，它是从日常生活中的逃离，那才是它如此有趣的原因。还有电子游戏中的电子音乐，它带给你的冒险会让你感到强大，让你觉得自己是英雄。你可以去完成冒险任务、拯救公主、赢得战斗，让我们感到快乐和兴奋，赋予我们目标感。而与之相连的音乐，也自然而然参与了这一切。
所以，音乐也应该是流动的、有生命的。我来中国之前的两周，我刚做了一场电子游戏音乐会，那是一场美丽的音乐会，就在洛杉矶的海边，人们带着野餐，坐在草地上，听着音乐。所以我认为，给传统音乐、古典乐器不同的平台，让人们看到，“哇，这太美了；哇，它触手可及”，能帮助人们走进古典音乐的世界，让古典音乐不再被视为无聊或非常拘谨的东西。我想，这就是你能通过音乐、通过分享找到的自由。
Q：再次回到中国演出重量级交响作品，你最真实的感受和期待是什么？
A：去年秋天我就在中国巡演过，但是是我的个人项目、我的乐队一起，那是更重金属的音乐，是非常不同的风格。不过，配器是相似的——有交响乐团，有些曲目还有交响合唱和乐队。但音乐要暗得多，我会说更黑暗、更有攻击性。而这次能回到祖国，和托马斯一起演出，演奏他那些如此振奋、如此史诗、如此浪漫的音乐——那些真正帮助你做梦、帮助你幻想的音乐——这实在太美好了。能成为其中的一部分，真的很棒。
