文蔚 笔墨随心走 丹青自在开
时间：2026-08-27 17:44 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 刘艺琳 人物摄影 李英武 美编 崔洪洋
文蔚
中国当代书画家、中国艺术研究院博士（山水画研究方向），师从书画家崔如琢，现任故宫学院中国画研究院秘书长，兼任南开大学、天津大学等多所高校兼职教授。自幼研习书画，主攻山水画、仕女画及书法创作，作品在北京、上海、杭州等十余个城市展出，出版《文蔚书画集》《大朴不雕——中国指画：源流、个案与比较研究》等专著。“君子豹变，其文蔚也”出自《周易》，既是艺术家文蔚名字的由来，也是她艺术生涯的写照。文蔚自幼研习书画，师承著名书画大家崔如琢。十余年间，在全国20余座城市举办了30余次个人书画展。然而她并未止步于既有成就，近年来，她的创作开始有意识地转向泼墨泼彩技法的探索。这一转变并非刻意为之，而是长期深入自然、感知万物后的自然生发。她始终相信，艺术家的好奇心就是她的生命力，正是这份不竭的好奇，推动着她从早期承袭传统的山水、仕女画，一步步走向更具表现力的泼彩新境。其艺术之路清晰呈现出“师古人”“师造化”“师心源”的进阶轨迹。而每一次蜕变，亦如其父亲对她的期许,在不断的自我革新中，日渐丰沛而鲜明。
艺术家的好奇心
就是她的生命力
书画一途于文蔚而言，是感知万物，亦是乐在其中。
她自幼研习书画，且是一个极其勤奋的人，她没有太多关于自身的概念，也不觉得自己是个小女孩，反倒是像位农民，在播种时节面朝黄土背朝天，真心实意地耕作，稳扎稳打。对于现在学艺之人常说的“打进去，打出来”——须先深入传统，再破茧而出，这一理论也是到了后面她才有所了解。庆幸的是，在不知不觉间，文蔚似乎也是这样走过来的。在该下苦功、该练童子功的年岁里，从未懈怠；在技艺尚未成熟前未曾想入非非，心猿意马。
待到真正成长起来，她的手、心、人早已长到了一处，创作于她而言全然是一种条件反射，无需再刻意斟酌。而在此时，她反倒从原有的桎梏中跳了出来，不再满足于手中的画笔，心里对这个世界的疑问也越来越多。
“我觉得我有太多不懂，这些不懂需要我逐个去侦破，要亲手去触摸、去感受。要真真切切地活在其中。”文蔚说。对于他人所讲所描绘的，文蔚始终觉得失了些滋味。就像自己学艺术这件事一样，因自幼便熟读经典、名家辞藻，反复背诵的史籍……日子久了，也便没了新的感受。她害怕这种因身处其中太久而失去敏锐的感觉。她希望可以捕捉那些偶然的瞬间，那种不期而遇的惊喜。因此，她时常从自己的专业中跳出去，跳到文学里，在文学的字里行间读到了自己在艺术史中遭遇的迷茫；反过来，又在艺术史的脉络中照见了文学史的合理性。就这样，在这种不同间反复游走。同样，她也不愿在一个地方久待，那会抑制住她的“生长”。很多时候，适时地换一个地方，可以让她更加清醒地感知一切。所以，多年来文蔚在重庆、成都、北京、杭州等多地往来创作。她能明显感知到每个地域的不同，气候的不同，人们交流方式的不同……每一处不同都让她感到新奇与惊喜。她总是保持着孩童般的好奇心去感受这一切。“我觉得我适合去放养自己，自由穿梭于天地之间。所见之物皆是鲜活、明亮、惊艳的。正应了那句话：若人生只如初见该多好。我觉得我的艺术也是这样的。”文蔚说。在她看来，最美好的东西一定是偶然的。就像爱情之所以刻骨铭心，也是因为在某个瞬间，那种惊艳、那种怦然心动，不期而至，无法预演。“艺术也是一样，在某一瞬间，它让你感觉太美好、太理想，甚至不似人间。我觉得首先我得有这样的感受，我的作品才能给人这样的感受。所以我一直在找那种最鲜活、最闪亮的感受。”
在文蔚看来，艺术家的好奇心就是她的生命力。“古人常说，读万卷书，行万里路。意在知行合一。你不自己亲自去走、去看、去感受，是无法融会贯通的，它也成为不了‘你’。只有从脚下‘长’出根，沿着足迹一路蔓延至心底，而后联通耳、眼、鼻、舌、身、意，去真切地感受那里的空气、那里的风，以及当地的一切。唯有置身其中才能领会。”文蔚说。“文字终究是有限的，且它属于前人。那些寄情于诗的前人，于他们而言，诗是连着神经与血肉的；于我们，若不亲历，便如同嫁接之物，徒有其表，毫无生气。”因此文蔚特别看重践行，展览也做得很多。她深知，若不亲历其中，便无从感知这片土地和这里的人们，在此时此刻、此情此境下对自己的艺术究竟有着怎样的真切回应。
常有人评价文蔚，既能承续传统，又能开拓新境，是能够与当下的人同频共振的。而在文蔚看来，或许正因自己在这样一个过程中不断打磨，才能真正扎根传统，真实且鲜活地生长在这片土地上。
豹变,始于内在成熟
斑斓，早已蕴藏其中不久前，文蔚的作品集《云蒸霞蔚》由人民美术出版社正式出版发行。该画集收录了文蔚近三年来潜心求索的泼墨泼彩山水佳作，完整呈现了其笔墨语言的蜕变与升华。
新书最前端的序言，是文蔚写给父亲的。
前两年，文蔚送走了父亲。文蔚的父亲自幼饱读诗书，早年曾上过私塾，四五岁时便开始背诵《易经》，于新学、古学皆融会贯通。文蔚的名字便取自《易经》。因父亲的原因，文蔚从小就要背诵许多典籍。但父亲又是一个极其逍遥自在的人，因此也并不会给她压力。正是这份轻松，让文蔚可以在自己热爱的领域自由生长。父母给予了文蔚许多许多的爱。
在送走父亲前，文蔚觉得自己是世界上最幸福的人；送走父亲后，她觉得自己是世界上最不幸的人。那是她第一次遇见生死，也是她生命中最重要的人。巨大的变故，以及多年来能量的不断积累，让文蔚的创作在某一节点由内而外、由心及命，彻底迸发，完成了从桎梏到自由的蜕变。
对于这种蜕变，文蔚坦言，看似突然，却是真正地在做自己。就像其父亲对她名字的期许一般，“君子豹变,其文蔚也”。豹变，始于内在的成熟，而后才缓缓显现在斑纹上。那份斑斓其实早已蕴藏在它的体内，同时，也因其内心的成熟、笃定、强大、独立，以及它对自己的认定。
文蔚从来不会受外界的干扰，她就像是一株没有顺应季节而盛放的鲜花。在别人都盛放时，她无波无澜，因为她清楚自己盛放的时刻还未到。“与高洁、傲霜无关，只是品种不同而已。”文蔚说。她从来都不着急，也不会东张西望，该蓄积能量的时候就蓄积能量，该怒放的时候就怒放，只听从自己的内心。
“在我还找不到‘自己’时，我觉得外界的任何干扰于我而言都无用；当我自己真正悟到时，我可以不眠不休，疯狂地朝着这个方向奔跑。”文蔚说。她从没觉得艺术这条路是辛苦的，是需要付出的。她享受这个过程，更喜欢独处。在文蔚看来，孤独是艺术家最了不起的状态，任何人的闯入都是一次打破、一次拆解。“一旦在意别人的眼光，便有了顾虑，也便无法酣畅淋漓地做自己。”所以文蔚始终守着一份浑然的状态，不被打扰，也不自我割裂。
去年年初，在“霞蔚云蒸”书画展上，文蔚道出了自己多年来在艺术之路上所走过的三重境界，即“师古人”“师造化”“师心源”，这也是许多中国画大家的来时路。自2017年起，文蔚以《新富春山居图》致敬古人，以《而今迈步从头越》师法天地。由外而内，层层递进，终归于“师心源”的自我超越。如今，她有足够的自信丢掉手中的“拐杖”，让自己双脚扎根大地，笔下的每一寸墨色，都映射着最真实的自我。
对话文蔚：
Q：“文心蔚然”全国巡展从2014年走到现在，杭州一站就做了十次个展，还画了雷峰塔、保俶塔。为什么是杭州？这座城对您意味着什么？
A：我跟杭州真的是特别有缘分，或许也是一种气场相投吧。很多人都好奇我是不是浙江人或杭州人，我觉得那里更像是我的第二故乡。杭州的很多朋友家里都有家藏，他们有收藏的习惯，对文化的敬畏与热爱是刻在骨子里的。他们的这种喜爱常常激励着我，为了不辜负这份期许，我都要做得更好。这十年，他们是看着我成长的，也见证了我从传统笔墨到写意，泼彩、泼墨的蜕变。他们每一年都会来鼓舞我，他们知道我的每一个变化。杭州人身上那种江南特有的虚怀若谷，让我特别动容。他们常挂在嘴边的一句话是“你对浙江真是厚爱”，每每听来，都让我心头一热。因为真正被厚爱的人是我。作为一个北京的画家，在浙江这片土地上，我收获了太多。他们的善意与宽厚以及对文化的全然接纳与珍视滋养了我。
Q：评论界说您的泼彩“守住东方艺术的‘根’，开了通向世界的‘门’”。在您看来，今天的中国画要让年轻人、让世界接住，关键在哪——是笔墨，是题材，还是别的？
A：我记得早年我在香港展览时，有媒体对我的报道，说是传统大树上长出的一个新芽。当时我觉得自己确实只是一个“芽”，但我一直没有停止生长，直到这个芽开始长出自己的根。而这个根，永远是深埋在中国的土壤里面，然后流淌出来的。这个“门”也很有趣，它可以把这些通通打开。最近，我的展览陆续来了许多前辈、学者，他们在谈论我的创作时，也会提及那些苍茫浑厚的中国意境、肆意挥洒的自由以及敦煌壁画里那种包裹着的、浓郁而沉实的色彩，他们说我的创作似乎正朝着这条脉络走去。这不由得让我深思，继而想要追得更远，追到源流上去。到了源头，才会发现，那些顶峰的年代是多么的丰茂壮阔，像一条滔滔大河奔涌无碍。只是到了明清，规矩一层层叠上来，大河逐渐成了细流。我们今天之所以要回溯源头，不是为了复刻，而是为了脱掉那些后人套上的枷锁，把“该怎样画”的条条框框一一卸去。当你真正站在敦煌面前时，会被那种彻底的丰沛所震撼。他们太挥洒了，太无所不能了，他们自由、活泼，全然不是后世那种谨小慎微的笔墨推敲抑或是技巧上的斟酌。他们是鲜活的生命，是毫无犹豫的自信，更是畅快的表达。这些让我的内心变得强大而笃定，我觉得我从来没有离开过那片源流，而我的使命是要迈向更远。如今的“远”并非是地理上的遥远，信息、交通、时代的共振，让一切融成一体。刻意去割裂、去划界，反而显得不自然。所以，当你感受到了，你就去表达出来，什么工具趁手，就用什么工具。那些能够打动你的、走进你心里的，自然而然会找到最贴切的表达方式。这样的作品往往更加鲜活，也更会让大家感受到那份美与震撼。
“那些能够打动你的、走进你心里的，自然而然会找到最贴切的表达方式。这样的作品往往更加鲜活，也更会让大家感受到那份美与震撼。”
Q：饶宗颐先生给您题过“好古乐道”，这对您后来的创作实践产生了怎样的影响？
A：我觉得饶公是我的贵人，他的这句“好古乐道”在某种程度上点醒了我。他看得极准，也很透彻，在我还未曾察觉时，那份懵懂混沌之中竟藏着可以被破译的密码。而这份解读也在冥冥中指引着我，让我愈发甘愿将自己埋进“古”的深处，去探求“道”的流向。还有很多前辈，他们对我都是十分厚爱的，也一直在关注着我的成长。我很幸运的是北京、杭州以及各地文化界、艺术界的翘楚都曾为我的作品驻足品评，每一句都让我倍感珍惜与感动。在艺术这条路上，我一直是被爱护着、被鼓励着成长起来的。也许当时的我还担不起前辈们的夸赞，但却是我前进的方向，更是一种鞭策。
Q：如果让30岁的文蔚对20岁的文蔚说一句话，会是什么？反过来，想对现在刚开始拿毛笔的年轻女孩子说什么？
A：我记得崔老师教我的时候，我就是20岁，当时他跟我讲“你就这样下去，将来会非常好”。因为他看到了我的努力与专注，虽然这话他只说过一次，但我知道我会这样一直走下去。因为我觉得用功很重要，尤其是心无旁骛的用功。当我明白这就是我想要的，我就会牢牢抓住。我觉得小时候的我，就像是《龟兔赛跑》里的乌龟，我并不是一个天赋特别高的人，但我一定是个特别努力的人。我觉得努力也是一种天赋，包括能够清楚知道自己的不足也是一种天赋。这种天赋让我清醒，也让我更加坚定和愈发努力。我相信自己一定可以做到，即便现在还不够。所以对于年轻人来说，我觉得努力是必须的。而且要找到自己，首先找到自己的热爱，然后一刻也不要撒手。许多家长跟我讨论，对于孩子来说什么最重要？到底要选哪个好……我说选哪个都好，但一定是他热爱的，要立志，有自己的方向。这个志向不是别人给的，一定是从自己内心生长出来的，你只需要去发现它并加以保护。每个孩子都是一个“神”，如果你把他的灵气砍掉了，这孩子也就废了。给予孩子足够的耐心，让他找到“自己”，那时候即便你想阻拦都无用，他会拼命地朝着自己的内心去奔跑的，我就是那个人。
