刘桂华 笔墨循自然 承古拓新境
时间：2026-07-02 11:11 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 人物摄影 解飞 资料图片 受访者 美编 崔洪洋
画家刘桂华刚刚结束一周的云南写生，便在北京的春天赴约。彼时，山桃花、迎春花纷纷盛开，柳树吐露绿芽，刘桂华尚在眷恋着南方山水的婉约灵秀，又沉浸于北方春日的蓬勃芬芳。在他的艺术世界里，山河四季皆是创作底色。数十年深耕画坛，他师法自然、遍历南北风物，沉淀笔墨意境，从技法到心境不断蜕变，却一直坚守融古创新，一笔一墨间书写着当代艺术家的修行与初心。
笔墨韵味 四时山河
在画家眼中，四季的美总是各具韵味。刘桂华看着满眼的春色，回味起他的云南写生之行。
“云南的初春十分适宜野外写生，因为地貌植被比较丰富，植被之间的高低错落掩映，这跟北方的景象十分不同。当然，我也喜欢北方的名山大川，悬崖峭壁，它是风骨凌厉的，尤其是北方的树木造型，特别有张力，那是一种雄浑的气象。”
四季风物之中，刘桂华尤为偏爱北方的秋日，他眼中的北方之秋是“感人”的。“秋天的植被慢慢地凋落，岩石裸露，树木之间可以隐约看出所有物象，那是一种深邃的透视。当然还有迷人的色彩，杂糅丰富，自带温润动人的生命力量，总能轻易触动人心，而且秋天代表着一种成熟与收获，是一个很感人的季节，也最能激发创作思绪。”
“情绪感知力”是刘桂华提及的创作关键词。“拥有汹涌澎湃的情绪感知力，才能在笔墨上有所展现。而如何锻炼情绪感知力，敏锐的捕捉力，自然成为画家日常练习的重要方向。”在他看来，“搜尽奇峰打草稿”，写生正是锻炼这一能力的有效路径。写生不只描摹风物外形，更是在与自然对话中观察、分析、概括自然，捕捉当下心境，寻找贴合内心的艺术表达，为创作积累意境与灵感。
“同样是一树一木，每一株都有独属于自己的姿态与表现力。”刘桂华望向远处相依共生的树木，娓娓道出自己的创作心得，“树木的主干、侧枝、细枝各有姿态，树干的纹理、凸起的结疤，都是值得落笔的细节。精准捕捉这些独特肌理与气韵，落笔之间就会自带温度与情感，这十分考验画家的观察力与长年积累的笔墨功底。”
刘桂华道出了中国画的精髓——跳出物象表象，提炼精神内核，落笔既绘万物形，更塑万物魂。“中国绘画贵在写意、重在传神。以线条的疏密、长短、曲直构建画面层次与气韵，不刻意写实复刻，而是融情笔墨、寄意山河，这是自带浓厚的抒情色彩。正因如此，同一幅画作、同一处景致，在不同观者眼中会生出不同共鸣与感染力。”在绘画状态中，刘桂华始终保持“清空”，这是他绘画时候的必要条件。当一个人全神贯注了，就容易进入忘我的心境，此时就有可能收获意外之喜。“画画的快乐在于下一笔的偶然，笔上的墨和水分交织，在纸上渐渐进入一个融汇生发的状态，不会太干，也不会过湿，恰到好处的美在不经意间出现，这样的收获我们就叫‘神来之笔’。”聊起写生、笔墨与艺术，刘桂华言辞恳切、娓娓道来，眼底满是对绘画最纯粹的热爱与赤诚。他在自然中沉淀笔墨，在创作中丰盈自我，让艺术之路生生不息、历久弥新。
阅历沉淀 “技”与“道”的进阶
刘桂华的数十年艺术成长轨迹，也诠释着绘画“技”与“道”的进阶之路。
回顾刘桂华的绘画初衷，要追溯到幼年时期。他出生于山东沂蒙山区，幼年展现出绘画天赋，但没有专门的老师进行教授，只得偷偷绘画，三分钱买的一盒蜡笔，最后剩下的还要用手指压着涂干净，那是一种发自内心的喜爱与痴迷。
中学时，刘桂华顺利考入临沂师范学院美术系接受系统训练。他还记得，小时候最喜欢去新华书店翻阅名家作品图集，齐白石、吴昌硕、黄宾虹，还有一些历代名家的画作，书页间，作品中蕴藏着的艺术家精神深深触动着刘桂华。这让他在绘画初期就知道下功夫、肯吃苦。
直到2007年，刘桂华决定前往中央美术学院高级研修班进修，而后又就读于北京画院，先后受教于郭怡孮，石齐，王明明，李翔等诸位先生。风华正茂的年纪不断跟前辈学习，油画、国画、版画、工笔兼修，苦练基本功，这段时间用他的话来讲，还是在“强基础，练硬功夫”。但热爱的初心历经时间打磨，一直没有改变。
在经过十九年的从教历练后，刘桂华扎根北京优质艺术平台，从众多前辈的人生经历、创作理念中汲取养分，深刻领悟“艺术源于生活、高于生活”的真谛，学会从日常烟火、真实生活中挖掘创作素材。他说：“在接触了这么多老师以后，通过他们倾心讲述的故事，我会在自己的生活当中慢慢感受，了解生活，把自己的人生经历、情感、观念融入到作品里去，到现在，我依旧在不断地创作，抛开技法桎梏，达到一种随心所欲、抒情达意的自由创作状态。”
曾有艺评人如此评价刘桂华的风格：他的花鸟画画面丰富而不繁杂，刚正不失灵动，写真不失意趣，让艺术创造的天地把欣赏者引回现实生活的天地，他表现得生活，却一点不干巴，传达了思想，是那样有血有肉，不仅新鲜而且平易，就像一条小溪，和你轻轻地对话，使你感到无比亲切。
画家的题材要广泛，这一点在刘桂华身上也得到了充分的展现。他不仅仅局限在山水花鸟等题材，也在社会关系或者多元文化中进行延展性的探索。2012年，他成为海油系统内为数不多的专职画家，致力于用国画表现海洋石油工业，创作了大量反映工业建设的国画作品。
从传统写意中的笔情墨趣转变到关注社会民生的现实表达，在刘桂华的一系列画作中，他讴歌的大多是生活中的真实人物，有石油工人的旷达与豪迈，有吃苦耐劳的创业者，在一笔一画间，人物奉献精神得到了诠释与展现。
“我把绘画当作一种使命，用‘广’和‘博’将事物和感受融会贯通。在人生的不同阶段，人的感悟不一样，对同一件物品的感受力也有所不同，绘画也会在无形当中融进这种文化思想。就像我们说的‘看山是山，看山不是山，看山还是山’这样的三个阶段。”刘桂华如是说。
刘桂华
读古斋主，笔名墨痴，现定居北京。供职于中国海洋石油集团有限公司，中国美协会员，中央国家机关美协理事，中国石油书法家协会常务理事，中国书画家联谊会常务理事，中国海洋石油书画协会会长，中华书画协会副主席，刘桂华美术馆馆长，中国华侨画院副秘书长，清华美院客座教授，一级美术师。先后就读于中央美院和北京画院，花鸟、山水皆有建树。曾受教于郭怡孮、石齐、王明明、李翔等诸位先生。作品被国内外知名人士及钓鱼台国宾馆、军博等几十家机构收藏。
2009年，在建国60周年全国名家邀请展中荣膺“共和国艺术功勋奖”。在国内外举办个展或联展。发行有《刘桂华画集》《刘桂华书画集萃》《中国大家·刘桂华书画集》等。
对话刘桂华：
Q：你提出的“随形用笔，因境而法，一题多法”的绘画理论，是在怎样的创作实践中总结出来的？
A：“随形用笔，因境而法，一题多法”，意思是说客观世界给画家的感受是千变万化的，而笔墨语言的生命力是需要来自画家本身，他对所要表现的对象需要有着更加深刻的认识，这不可以搬任何一家的笔墨程式用到自己的画境之中，这些都不能达到理想的效果。画家需要找到一种最佳的表现方式，即使是面对同一个对象，这也会随着环境和时间的转变而有所不同，画家就要重新用新的思考方式来审视和表现它。“一题多法”就是要从自身的感受出发，从艺术审美的特征出发，从当代生活所产生的新思想、新要求出发，产生一种新的绘画观。需要在传统的基础上寻找艺术创造的自由，展现出鲜明的时代特征。
Q：在绘画中，你如何看待“传统”与“创新”的关系？
A：我们是站在前人的肩膀上去创作，因为传统事物必然经过大浪淘沙，留存下来的是精华，而我们是大量地汲取精华与养料，然后再去创作。我希望自己既保持传统的笔墨味道，又可以彰显现代感，这样往往既是传统文化的传承，还有符合现代人的审美，这也是一种不断再创造的过程。但前提是，一定要让中华民族的优秀文化占据重要的部分，因为文化传承是我们守护民族性的重要体现，代表着中国人的精神。
Q：是否有一些重要的评价或是激励让你印象深刻？
A：有的。我们熟知的廖静文，是著名画家徐悲鸿的夫人，她生前在看到我画的一系列关于沂蒙山的画作时，十分感动，说我的画特别有感染力和生活气息，将日常的事物赋予了另外一种美，对我一直坚持画画的精神十分感动，欣然为我题字“知难而进”，这对我来说是莫大的鼓舞。
Q：热爱就是你一直坚持不断画画的动力？
A：我觉得，原动力首先肯定是热爱，这是一切的基础。所有走得长远的画家一定是因为热爱绘画才可以。此外，我会觉得，绘画让我实现了人生的价值。而且随着画的时间越来越久，越可以感受到成就感，越做越有兴趣，就更加坚定了我的目标。几年来，我先后创作了《沂蒙颂》《海油盛景图》《春满十八坊》等礼赞时代的主题长卷。很多作品被作为外交礼物赠送给其他国家，这是与其他礼品不一样的意义。这对我来说就更加具有使命感。
Q：传播中国传统文化的责任感与使命感让你在绘画的道路上愈发自信了？
A：是的，而且我觉得这是服务社会和国家的事情。这也是一种中国传统文化的传播与普及。有时候，我还会回到沂蒙山在我的美术馆里面给孩子们讲课，让大家看到一条不同的成长路径。与此同时，这类的活动也助力乡村文化建设，这又增强了我的责任感。我也觉得这是绘画带给我的很重要的价值。
1.《曲径通幽晓雾轻》尺寸138cm×68cm 2.《那年初春煮茶处》尺寸138cm×68cm 3.《曼咪江头春色浓》尺寸69cm×68cm 4.《庭院深深映春晖》尺寸68cm×68cm
