FIRST惊喜电影展 以电影为原点 跨入多元生态
时间：2024-10-10 17:58 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 资料提供 活动方 美编 孙琳
FIRST惊喜电影展现场
2024FIRST惊喜电影展于9月底在中国北京市京西檀谷圆满落幕。从西宁高地的盛夏辗转至京西檀谷的秋日山峦，起源于电影世界的相遇，在不同的风土中延展出新的景观，惊喜电影展展开了另一种电影的视域，在时间迁徙中着陆新的坐标。惊喜的视域以电影为原点，跨入更多元的文化形态，在对电影进行以“类型”为编码的重新译制中，经由文学、音乐、科技、游戏等路径，让观众及玩家进入缤纷万千的兔子洞，在山川和溪谷之间，寻获属于自己的惊喜记忆。
促发而非定义
在FIRST惊喜开幕礼现场，嘉宾们在致辞中纷纷勉励类型作者鼓起勇气，进行表达与探索。
惊喜影展荣誉主席曹保平表示：“类型电影的路径并不好走，希望它能够变得丰富、有趣。”
青年影展荣誉主席谢飞回顾：“从前，电影使用的是胶片、摄影机，创作是昂贵的专利；而如今，电影是运用视听元素进行的写作，是融媒体时代每个人必备的技能。”
FIRST制作主管朱文慧分享：“有十条路可以抵达终点，但有的人偏偏要走第十一条路。乐趣在于制造问题和编织解决的过程；令人害怕的不是失败而是守旧，希望开启玩家模式，兴致勃勃地去失败。”
启幕之夜，沉舟乐队作为FIRST惊喜限定演出的首支乐队抵达现场，在山谷夜晚激起回响。夜色渐沉，由观众与入围主创所组成的战队在焕影岛HUAN the LED-LED电影屏上开启户外露天《黑神话：悟空》特别体验，将影展场景与游戏生态融合，跨界引发独特想象。
从四面八方前往檀谷的创作者、嘉宾和观众，见证了一股连通不同代际、跨越不同文化背景的类型创作力量。这股力量极致、勇敢、真诚并被热情驱动，且拒绝谄媚，它在历史上曾经带来过令人耳目一新的作品，也将在未来实现类型的突围。
在FIRST磁场单元，18部入围短片迎接来自惊喜导师评审与影迷观众的观看、评价和授勋，一批年轻作者们类型探索的初步成果将获得展呈。在FIRST惊喜实验室，那些有志于类型片创作的导演、编剧和制片人们从一对一剧作工坊、模拟研发所、创作分享会、技术工坊等通道，获得多方注入的养料；并在公开陈述和评议当中，面对来自市场与行业的初次注目，以及来自惊喜头号玩家们的领域之外的观看视角。
惊喜展映呈递了来自不同时代、不同创作背景下的影像作品：魔方单元的经典之作、拼图单元的新鲜短章、富川怪谈的国际视域、特别展映的行业洞察，以及午夜硬糖的神秘滋味，在大银幕上向观众力证类型的巨大魅力。在惊喜荐选，我们直面类型创作和观看的鲜活现实，通过对市场最新动态的耙梳，我们将探讨机遇与挑战，当下与希望。在惊喜限定演出、檀檀·惊喜市集和惊喜TALK，来自电影之外的创造力将蓬勃涌现，延展对现实的感知和对创作的想象。
同时，FIRST青年电影中心在北京檀谷落成，FIRST抱持多年的策展理念、文化追求、文献传统和生活理想，首次以建筑的形式矗立。建筑的价值在于栖居
而非局限，正如惊喜的价值在于促发而非定义，在8天内，以及更远的未来，期待着更有活力的类型创作生态能够蓬勃生长。
时至如今，面对观众的流失和背离，应当如何重启电影的吸引力，是许多市场参与方都在迫切探求的议题，而基于电影展的独特视野，FIRST惊喜电影展推进思考的另一条路径是——如何让电影重新回到人们的生活方式当中，并占据不可替代的一席之地？
2024年度FIRST惊喜电影展在檀谷开启的全新行进，正是基于这一思考的路径。在这处和北京市区保持着一段优雅距离的谷地，我们能够感受到一种现代生活的节律，以及将电影嵌入到这种节律中、使二者共振的可能性。在这里，我们建立了专属于电影的物理空间——FIRST青年电影中心以及各处地理空间，将和电影有关的那些情绪、思索与灵感，汇入山谷生活的支流。
作为故事与听者之间长久的契约，类型将电影的内容和观众的生活世界紧密相连。有效的类型，一端连接着作者发自内心的表达和充满诚意的制作；另一端则连接着从日常生活中生长而出的、热切的观看期待。
当这种期待得到满足，电影便与生活汇流，表达亦与渴望共振。2024年度FIRST惊喜电影展通过惊喜实验室和磁场单元的多向着力，拓展类型片生态培育的视野。第九期惊喜实验室经过长达4个月的征集与筛核，最终有8个类型片实验室年度入围项目、4个类型片实验室X名单入围项目、8个编剧实验室年度入围项目和8位制片人实验室年度入围制片人抵达公开陈述现场，面对导师评审团和惊喜主理人的评议。
“喜剧类型应当做出层次感，层层递进，越到最后，越要让你的观众爆笑、大笑”“不需要在奇幻类型中添加太多概念，避免影响挖掘的深度”“你找到了一个开先河的题材，非常大胆，一定要尝试”“单枪匹马走到现在，令人非常钦佩，但要注意找到和同题材作品的差异度”......
评审们的现场点评中，常伴随毫不吝啬的激赏，和发自内心的鼓励。惊喜头号玩家们也在线上远程接入，从“头号观众”的视角，做出“想玩”“可玩”和“不玩”的判断。
最终，第九期FIRST惊喜实验室的五项大奖、三项惊喜主理人推介和两项“类型MVP”归属正式公布，土壤中的类型种子开始萌发，电影与生活在未来的汇流亦变得愈发可期。
FIRST青年电影中心
坐落于北京檀谷，由单厅影院及文化空间构成，其创立理念来源于艺术影院及电影资料馆的精神传统，是电影策展呈现及文化交流的复合空间，亦是留存青年电影生态及历史踪迹的文献档案馆。电影中心将全年运营对观众开放，提供独特视角的电影节目，构筑一处京西的电影文化地标。FIRST惊喜电影展期间，电影中心呈现了磁场、拼图、魔方、特别策划等展映节目，同时开设惊喜实验室系列工作坊、论坛等产业活动，为创作者、影迷及产业嘉宾提供交流场域。
《从21世纪安全撤离》
导演:李阳
编剧:李阳
主演:张若昀、钟楚曦、宋洋、吴晓亮、朱颜曼滋等
类型:喜剧/科幻
简介：在地球人都不知道的K星，三个被命运选中的少年，靠打个喷嚏就可以往返未来二十年。面对毁灭世界的惊天阴谋，他们除了清澈的愚蠢和个位数的战力外一无所有，如何变身英雄对抗意图毁灭世界的超级坏坏的大坏蛋？外表看似大人，头脑却异于常人的“王炸”兄弟组合，代表K星拯救未来！
《从21世纪安全撤离》幕后团队
天马行空的奇幻体验
2024年暑期档影片中，《从21世纪安全撤离》凭借天马行空的新奇想象被网民冠以“电子蘑菇”称号。影片中时时闪现的导演意识灵光，赋予作品对接部分观众“脑电波”的属性，使之成为近期气质最为独特的一部作品。本年度根据惊喜荐选-惊喜幕后选择趋势，特邀幕后创作者获选创作者进行采访及反馈，沉淀产业价值与最新创作理念。以《从21世纪安全撤离》作为案例，在视效指导乔乐，美术指导钟诚，剪辑指导黄上，制片人胡力舟的叙述中，以期为观众提供与荐选报告内容相互呼应并互补的解读与理解空间，体悟华语类型创作幕后人才梯队创作心得。
视效指导乔乐：
无法预知未来，活在当下
Q：导演李阳具有极强的个人风格，请问你是如何在保持导演需求的同时平衡自身的创作方法与工业标准？有没有合作中的趣事或者个例？
A：和李阳导演合作最大的特点，就是由始至终都有一份清晰的分镜头脚本，而且这个分镜头脚本在我们进组之后，就基本没有改动过。虽然画得比较粗糙，而且因为修改过很多版本，由不同的分镜头师进行创作，所以不同段落的绘画风格都不尽相同，但这却是我们在整个项目中最重要的沟通手段，大家都用同一套分镜头来聊电影拍摄。
大家都知道，视效制作流程中最重要的是做计划，为了大家能理解视效拍摄，一般视效部门还需要做“动态预演”以及“技术预演”等等视频，确保拍摄团队能够按照视效制作的需求进行拍摄。李阳导演的分镜头脚本，就是全片的“预演”，对于视效制作来说非常重要，这样就保证了各部门制作中最基本的内容与大方向上的统一不变。
导演对分镜头的“严格”执行，相信每个部门都能感受到，我想这就是做过动画导演的习惯吧。比如，摄影在现场摆机位，问导演构图是否可以，导演会说按照分镜头的构图来拍，分镜头上面画了几根线条，都需要和监视器上看到的位置一模一样，对准了才可以开机。如果你们能看到整个视效镜头的制作流程，就会发现，从分镜头脚本开始，到概念设计，到“动态预演”，到粗剪小样，到最终完成镜头，每一步的画面构图和内容，几乎都是一样的，甚至剪辑的先后顺序和节奏都是一样的，用动画的制作方式来做电影，在实拍电影的视效制作中是很少见的。
视效部门的创作主要还是在概念设计阶段、动态预演阶段。我们进入这个项目非常早，从概念设计开始进行创作，和导演以及概念设计师一起在预算有限的前提下，进行头脑风暴，把静态的、粗糙的分镜头画面，变成动态的、落地的写实影像，这个过程是非常快乐和充满活力的。客机坠毁的画面我们就用纸飞机来做预演；西木号上为了放飞乌鸦而打开的大门，就是我们会议桌上的矿泉水瓶子的螺旋瓶盖。把天马行空的分镜头脚本落地为实拍计划，也是最有创意的地方，但也是最困难的地方，幸亏导演对分镜头有严格执行的“强迫症”，帮助我们很好地执行视效计划，现场实拍就是按照设计好的画面进行“复刻”。
Q：这部影片的视效制作预算有限，请问你如何在可控需求的前提之下完成天马行空的视觉任务？有没有可以简单分享的镜头案例？
A：这是电影创作最有魔力的地方，你并不知道在这个过程中，你会遇到什么困难，你也不知道你的作品会变成一个什么样子。预算有限不是这部电影才会出现的问题，这部电影的拍摄过程也不是只有预算的问题，正是这些在创作过程中遇到的种种，成就了今天大家看到的最终作品。我觉得电影本身是有生命的，作品就是在这个过程中，在痛苦与快乐、无奈与惊喜、遗憾与满足之中，在面对困难大家一起解决问题的过程中，电影完成了生长，成为今天的样子。这部电影就呈现出来一个“没有预算”的样子，但是恰恰大家与之共情的就是它“没有预算”的样子。这绝对不是我这个视效指导能想到的。翻看这个项目的备份文件夹，你会发现有这么多场戏都被删掉了，这么多花心思的设计，完整的叙事内容，停在了“动态预演”阶段，没有往下执行，这些遗憾也成就了现在的作品，不知道如果有预算，没有拍摄过程中的困难，这些戏全部都做出来，这个片子会怎么样，我们都没有办法预知未来，我们都活在当下。
预算有限就只有一个目的，如何完成片子，不能让这个片子难产。前面说过了，这个片子在导演的分镜头，加上概念设计和视效预演阶段，创作就已经完成了，所以开机之后就是一个执行的过程。我们团队在执行方面以及视效制片方面有非常丰富的经验，在不断减少的预算以及导演对作品的坚持之中，我们需要来回调整，包括拍摄计划、后期的制作计划和后期制作公司，我们需要保住重要的叙事镜头进行制作，然后其他的设计需要改变风格和降低预算来完成，最终保证这个片子在有限的预算中能完成必须完成的镜头制作。
《从21世纪安全撤离》剧照
真实的风格
Q：整部影片择选了两个不同的时空区间，对于特有时代的内容如何做到二次创造的同时又可以兼顾好时代质感？
A：《从21世纪安全撤离》分为1999年和2019年两个时空，我和导演创作的方向比较一致，希望在视觉上把两个时空拉开，1999年更加温暖灿烂；2019年更加冷酷、压抑。延生药业集团是2019年的一个主场景，作为反派的基地，内部空间在棚内搭建，我们希望这个场景是冰冷、有压迫感的，所以这个空间大部分是灰色水泥质感的，尽量简化陈设，突出建筑本身的结构和线条，希望空间有种神秘、异样的感觉。诚勇第一次穿越到未来就是延生药业的走廊，灰暗、无尽的走廊与1999年的空间形成反差，这个狭长压抑的走廊似乎也注定未来并不美好，狭长的观察口让这些做非法手术的手术室看上去有点怪诞，而左侧玻璃墙和右侧金属档案柜让空间更冰冷，就像韩光的外表。药业内部简化陈设，地面下方设置了真的喷钱装置，顶部的圆形聚拢了光线，也更强化了喷钱的效果。1999年诚勇家：诚勇的父亲下岗后靠维修电器和写毛笔字为生，导演的这些设定给了我们可发挥的空间，我们在客厅贴满了毛笔字书法，在书桌区域布置很多的书，让客厅有些风格化；我们把很多旧的老电视机放在诚勇房间的衣柜里，电视亮起时有奇特、趣味的感觉；还挂了很多金鱼，他父亲可能也卖金鱼。这些风格化的设计前提是真实还原那个时代的气氛，我们把一个老公寓进行改造，门窗都换成老式木质的，调整了房间的颜色，刷了绿色的墙群，卧室贴了壁纸，使空间有对撞的色彩，更加温暖灿烂。
这是两个时代比较有代表性的两个场景，《从21世纪安全撤离》是发生在1999年和2019年两个时空的故事，所以要有时代的真实感才可信。同时，《从21世纪安全撤离》又有较强的漫画感、科幻色彩、视觉倾向，美术方面肯定不是纯粹现实的复制，一定需要有风格化的设计，但这些风格化的设计就更需要做得真实。
剪辑指导黄上：
合理且有趣
Q：影片的剪辑形式与相对传统的院线电影剪辑思路有所不同，请问你是如何在保证凌冽多变的剪辑风格的同时，亦能够完成合理的叙事体验？
A：因为我之前是剪预告片的，所以比较容易理解到导演想要的点，它的很多片段处理从音乐到卡点剪辑更像一个个预告片的组成。我们剪辑师在接到一个电影项目时都想尝试找一种新的剪辑形式，但这个电影的剪辑形式是在为故事服务的基础之上建立的，只是形式让电影更风格化，让故事以一种不太常规的形式呈现，它的形式已经变成了叙事中的一环。这种风格化的基底一旦成立，故事背景设定和叙事逻辑也就变得合理且有趣了。
延生药业三爷发布会
才华横溢题材新颖
Q：作为一部极具作者性的院线电影，开发《从21世纪安全撤离》无疑是需要巨大勇气的，请问你是如何构想并启动这个项目的？
A：简单谈最重要的三点：第一点，2019年，我开始做申城影视。它是一家新公司，我想探索一些新的方向，做作者性的类型电影。《从21世纪安全撤离》是这样的电影。中国市场很独特，甚至春节档的超级巨制都有明显作者性，问题是如何在作者和类型中间找到平衡。第二点，《从21世纪安全撤离》的剧本是才华横溢的。题材新颖，场景变化上完全不受拘束，再加上巨细靡遗的海量BGM，读来非常痛快，浪漫又悲伤，这比所谓梗和怀旧更打动我。剧本的情感主题，其实和风靡全球的《少年JUMP》系热血漫（《北斗神拳》《龙珠》《足球小将》《灌篮高手》）一脉相承——友情、努力和胜利。（当时我觉得这些应该是永恒普世的，可今天反思，或许热血的时代已经悄悄过去了。如今即便是这些海外大热的热血漫电影原版引进，也并没有在国内引起多大的观影热情。）最后拆解剧本逐场分析之后，我觉得剧本虽然天马行空，但并非不可实现。第三点，我们根据当时的市场情况做了票房预估，倒推了预算，确定了线上线下预算的比例，这决定了我们可以找谁来主演。过程其实跟所有电影公司一样，按部就班，没有特别的戏剧性，甚至没有张若昀。我从原来的版权方那里取得剧本版权好几个月之后，才跟若昀的经纪人见上面。我给他看了我们已经开始做的概念设计和动态预览，他觉得我们好像是在玩真的，才开始勾兑若昀的档期。当时我甚至不确定我给王炸留的预算是不是能Cover若昀的片酬，因为我们的主演实在太多了。具备了这些，这个电影才基本具备启动的条件。但这不仅仅是李阳的第一部长片，也是我作为制片人的第一部戏，还是极其复杂的视效片，我还是严重低估了所要遇到的困难。
惊喜奖项发布
不论时代如何变化，电影媒介的转化都是不同代际的电影人以无数种方式抒发胸臆、和世界对话的结果。
2024年度FIRST惊喜电影展已经闭幕，而电影的湍流将继续在层峦中前进，搏而越之，激而行之，直至再度与生活汇流，汹涌向前。以下为本届电影展部分奖项的获奖名单。
LATEST最新
