编辑 康荦 文 张娜 图片提供 受访者 美编 孙琳

  “我们尊重的是非物质文化所传承下来的精神内涵。但是也要把这样的一种精神和美学，我们如何转化为服务于当代生活的物质载体。所以非物质和物质之间是一个辩证的、有机的关系。那些从历史上传承下来的生活美学的载体的美学价值能够持续下来，就必须得考虑让物以载道变成物以载美。”北京国际设计周副主任、总策划、中国传统工艺振兴主题大展总策展人、中国建筑文化研究会民宿分会会长、美宿中国主编曾辉如是说。

曾辉
非物质文化遗产到今天一定要创造生活的美好

  曾辉认为，让现代设计走进传统工艺，从而让传统工艺更好地融入现代生活。整个传统工艺振兴主题展就是基于“非遗之美，生活之道”的理念来推进的。希望通过这种方式，让非遗与我们的衣食住行用以及当代文化、文旅融合、乡村振兴、城市更新等各个方面进行深度的融合。
  这种融合不仅仅停留在概念或文化的表层上，而是要深入到人们的生活方式以及城市和乡村的整个体系中。强调非物质文化遗产的核心属性是非物质的部分，即它所蕴含的精神美学、文化、习俗记忆等。
  只有让这些非物质的部分与现代生活深度融合，非遗才能真正地活起来，成为我们生活中不可或缺的一部分。
  “能够创造生活的美好，要让我们的生活变成拥有美学的、健康的、安全的、可持续的，要靠生活中的物构成的一个环环相扣的环境，让人在不同的环境下，感受到美好。”曾辉如是说。

对话曾辉：

  Q：你怎样看非遗这件事？
  A：从本质上讲，非物质文化遗产是人类文明的一种遗产，它能够在数千年的文明史上一直传承下来，证明了它始终与人们的生活息息相关。因此，我们现在对于非遗的理解，更强调其“活化”的重要性，即要让非遗持续地融入现代生活，而不仅仅是对其进行纪念性的记录。
  Q：非物质文化遗产怎样进行当代性的演绎？
  A：这些创新的作品，更符合当代的审美和生活方式。周三平他们推动的，是如何更好地汇聚这些资源和项目，目的是让它们能以一种集成式的形式呈现。特别是像宜兴的紫砂和坭兴陶这样的特殊材质，它们形成了一套独特的体系，与景德镇的瓷器和其他地方的瓷器有所区别。
  我们需要挖掘坭兴陶的材料、工艺以及它在地文化的本质特色，并加以弘扬，而不是去模仿其他窑址的器形、装饰和形态。只有这样，才能凸显出坭兴陶自身的特点。这个特点，也是坭兴陶这样的传统工艺所蕴含的美学个性和精神价值。

周三平
为坭兴陶寻找当代生活场景

  钦州坭兴陶光亮如铜，硬朗如铁，颜色深沉而润泽，形体古朴大方，别具一格。坭兴陶大大小小的器物上都镌刻百十文字，一丝不苟，如碑如帖，似锦似锈，因书法而技艺，因文句而儒雅。

周三平

  坭兴陶产品设计师，全国陶瓷行业技术能手，高级工艺美术师、高级技师。曾任钦州市坭兴陶研究中心主任，从事坭兴陶工作10余年，致力于发掘传统非遗技艺的现代美，用设计让坭兴陶走进现代生活，带领团队设计的作品获全国旅游商品大赛银奖、“广西有礼”金奖等各类奖项20余项。与陈海生共同创办“叁生淘器”坭兴陶工作室。

对话周三平：

  Q：广西钦州坭兴陶是广西国家级非物质文化遗产，怎样把传统的工艺进行当代化？
  A：传统工艺的当代化，其实是“人”的当代化，要吸引更多的人进入到这个行业，年轻人自然会带来更多的更新的观念进来。我们自己践行的设计理念也是要为坭兴陶寻找当代的生活场景。
  坭兴陶本身是陶器，在不同的时代会根据不同的生活场景需要进行变化，我们要做当代的设计，用当代的设计方法以及当代的经验去设计。
  Q：陶的应用场景跟瓷器相比有哪些区别？
  A：陶的应用场景相较于瓷确实更为特定，这主要源于其独特的透气性和不完全隔油的特性。因此，陶制品更偏向于传统应用，如茶具和一些生活器皿，它们能够激发茶叶等物质的自然特性，为生活增添一份健康与质朴。此外，陶还深深植根于地域文化之中，如广西的陶制品，便承载着丰富的地域文化属性，成为广西文化的典型代表。这种文化属性使得陶制品在市场中具有独特的价值和地位。
  Q：一个真正的坭兴陶大师是怎样炼成的？
  A：其实与全国工艺美术大师的评审机制相似。要成为四级大师，需从业5年以上；省级大师则需从业15年以上；而国家级大师则要求20年以上的从业经验。这不仅是对大师技艺的认可，更是对他们事业坚持和创新精神的肯定。大师们既需要具备精湛的技艺，又要有对美的独特见解和执着追求。
  Q：怎样界定坭兴陶的艺术价值？
  A：在评价陶制品的好坏时，我们主要关注两个方面：工艺和美学。工艺方面，如制作大小、薄厚、窑变色彩等，都是评价陶制品价值的重要因素。而美学方面，则更多地体现在作品所传达的文化内涵和审美观念上。老一辈的陶艺人偏向于传统美学表达，而年轻人则更注重现代肌理质感、造型和当代审美的融合。
  比如说，我创作的坭兴陶作品《醉翁亭记》荣获第十一届广西文艺创作铜鼓奖，这件坭兴陶作品取材于宋代文学家欧阳修的《醉翁亭记》，是一套具有温酒功能的酒具。这件坭兴陶作品体现了现代宋风的简洁、精致、自信审美特点，同时具有现代美感和实用价值。
  要将古老的陶工艺传承并发扬光大，需要老一辈和年轻人的共同努力。一方面，老一辈陶艺人要致力于传统工艺的传承和挖掘，延续传统文化的精髓；另一方面，年轻人则要在传统工艺的基础上，结合当代审美和技术手段，进行创新和发展。年轻人可以通过一些当代的技术手段有倾向性地去控制它，形成我们当代审美的东西，其实也是一个新的传承的创新。新东西不是凭空而来的，是在传统工艺吸收跟消化的基础上得来的。
  这样，陶制品才能在未来继续焕发出新的生命力，让更多的年轻人了解和喜爱。

静文
做有生命力的紫砂器具

部分图片摄影 余安

  紫砂器在中国茶艺术生活器的领域里始终占据着重要的位置，但近几年随着各种电商等平台竞争日益白热化，原来相对沉静的宜兴紫砂界也陆续显现出了种种乱象。紫砂人似乎面对着前所未有的诱惑与裹挟。这次借着首届草本青年生活节的邀请，千禧一代的紫砂作者静文在师父路志远的陪伴下一起来到北京，加入“茶生活美学新生代面孔计划”。
  静文经历了很多诱惑，也被市场裹挟过。她依然跟刚开始的时候一样，就做自己认为对、认为不负此生的事情。
  本色紫砂主理人静文生长在宜兴丁蜀，师从紫砂文化学者路志远，做紫砂多年。
  传统的民国往前的紫砂材质质地是比较酥的，紫砂这个词里的砂，有这样的一个意思。所以静文她们练泥也是复古传统，矿料风化的时间足够，一掰就会碎，然后放在一个缸里进行泡水，把一些杂质通过这样的方式粗略过一下，大概要泡半年左右，其间经常要换水。
  等时间差不多了再拿出来晒干，上磨盘研磨到合适的目数，再把细矿进行泡水，一般泡水要半个月左右，也要经常换水。
  拿出泡好的泥用大锤子像打年糕一样锤出它的黏性，再用专业的手法把空气排出，最后打成一个大概20-30斤的泥块，放在阴凉潮湿的地方陈腐，一般这个时间会是在半年左右，这样才可以开始进行做壶。
  现在是快节奏的时代，像这样的流程一般都是机器代替了，有些制作者为了追求利益最大化，也会省略很多步骤。静文说，“泥料的酥感是在我们本地很少的从业者才能有感受的，这种酥是紧实的，但又有颗粒的，很美妙。”静文用美妙一词来形容紫砂——“制作紫砂壶首先得画个图纸，算好尺寸，然后就是去做，在制作中去印证图纸的数据是否合适，因为图纸始终是平面的，而壶是三维的，做壶最忌讳的就是做死了，不要生搬硬套地去做尺寸，最终出来的壶不舒展，不灵动。”
  静文做壶最大的幸福感就是处于一个安静的角落里，然后一遍一遍地去完成这个过程，沉浸在自己的世界里。在外人眼里，今天做的和昨天做的是一样的事情，很枯燥。而她觉得每天都不同，都是有挑战的，自己修复自己，突破自己，在一个悄无声息的时刻，在一个小小的角落里。
  这样的工作，这样的事很棒。
  静文说，她经历了很多诱惑，也被市场裹挟过。她依然跟刚开始的时候一样，就做自己认为对、认为不负此生的事情。
  “在我20多岁的时候读过一篇文章，忘记了作者，也忘记了内容，就记得一句话，就是说作为我一个画家，如果在100岁还能突破自己，改变画风，那就太了不起了。当时很不理解，现在知道这真的是一件很了不起的事。”静文如是说。

对话静文：

  Q：你最初是如何对紫砂壶制作产生兴趣的？有什么特别的契机或故事吗？紫砂的魅力在于？
  A：我是因为生长在宜兴丁蜀，从小就是在这样的环境下成长起来的。
  一开始只是觉得是一份工作，总感觉这辈子完了，天天和土打交道，年轻人的活力是无处安放的，总是偷偷出去玩。
  Q：能分享一下你的学习历程吗？从业16年你是如何一步步提升自己的技艺的？
  A：第一位师父实在感觉我性格太跳脱了，不太适合这个行业，去我父母那里劝退我，父母觉得我还是小，收心了就适合这个行业了。找了第二位师父，在第二位师父的填鸭式、半开放的教育下，学习了基础紫砂制作技艺。在这样封闭压抑的环境下，我就是想知道，这紫砂壶为什么有那么多人喜欢，喝茶喝水有这么多可选性，为啥紫砂这么出名。
  不在压抑中爆发，就会在沉默中消亡，带着这么多问题我爆发了。在朋友的介绍下，我遇到了我的第三位师父路志远老师。我问出紫砂的第一个疑惑，为什么泡茶首选紫砂壶？
  路老师反问我，你知道中国有多少种茶叶？我回答，红茶绿茶。他说全中国的茶叶分有六大茶类，小品种几千种。每种茶叶味道性格都不同，要用不同泥料，不同款式的壶才可以更好地激发出来。我这个吃货，一听这个就来劲了。
  这就像一扇门打开了新世界，路老师提议我来北京，学习相关的茶叶知识。在北京的三年里，是我人生的重要节点，对紫砂茶具有了更深层次的认识，不再觉得这是没有活力的行业。带着对茶叶的理解，回归我们宜兴丁蜀镇再去做器，由路老师带领我们建立传统老壶的体系，把理念和师兄师妹分享，做泡茶的紫砂器具，做有生命力的紫砂器具。
  Q：2024年，新的紫砂主理人对紫砂的认识有哪些不同？作为非物质文化遗产的紫砂怎样进行当代化？
  A：我们的壶都是沿用传统，再结合当下的紫砂器具去微创新。茶桌上不跳脱很耐看，在泡茶过程中感受我们制作者暗含的人体工程学，柔滑地出汤，让手指感受到陷入沙发的舒适感，在使用过程中更加体会细节之美。我们的壶不会一眼看到尽头，要用，要感受。
  Q：你的紫砂壶风格是如何形成的？在创作过程中，你如何平衡传统与现代、实用与审美？
  A：我们的紫砂茶具更加倾向于茶人，资深老茶客，对紫砂本质有一定了解，有审美力，对紫砂市场有认知的群体。
  紫砂文化的大概念普及面已经很广泛，但作为从业者我是很小众的，因为我们的作品数量不多，如果普及率要大，就需要有一定的量，但量大了，质势必会下来，这就是紫砂类目相互矛盾的点。我们对于紫砂保持敬畏的心，去做我心里的壶，有审美有缘分的人自然会来。