编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 嘉德艺术中心 设计 聂琳

  由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”，在北京嘉德艺术中心带来一场令人叹为观止的中国清代宫廷时装大展。自宫廷内府旧藏，开启百年回溯。这一故宫博物院藏宫廷织绣服饰类藏品首次色彩专题大展，近九成展品皆为首次展出。展览集中展示了故宫博物院收藏的近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品，演绎清宫服色演变，以及全方位展示中华传统“高定”的巧夺天工。其中，91件文物及2套科技标本来自故宫博物院，3件文物来自沈阳故宫博物院。清沿明制，大清衣冠，是于今未远的中华传统服饰，是中国古代丝绸最后的辉煌，也是中国古代植物染业最后的华彩。

“国采与宫色”

史诗级中国高级定制

编辑  张扬  撰文  张扬  设计  聂琳

  中国传统织绣艺术，是一幅行走在生活中的画卷，它以丝绸为底，以绣线作笔，绘出了千年的华美与精致。织绣服饰，无论何种纹样，色彩都是我们第一观感。五颜六色的中国色，蕴含中国风俗、文化与审美。中国服饰艺术的每一个细节，都透露着中国人对美的追求和对生活的热爱。故宫博物院保存有十余万件清代宫廷服饰，织物材料以及陈设铺盖，它们来源于清代二百多年的宫廷旧藏。此次，绫罗绸缎、锦绣印染之外传奇而未见的成衣工艺，清宫“高级定制”周身孔雀羽通铺、故宫唯二仅存的珍稀展品首次亮相。清嘉庆绛色缎绣孔雀羽地金龙纹吉服袍料、清宫“海水江崖纹”、清乾隆蓝色纱绣彩云蝠八宝金龙纹男夹龙袍等，皆震撼演绎中国清代宫廷服饰之美。

古代宫廷服饰
审美风格与变革

  中国古代服饰研究，以伴随朝代更迭而来的服装样式与使用仪制的变化为基本框架。如元明易代，被视为中国帝制历史上最后一次“由夷入夏”，朱明王朝早期的一系列服饰礼俗改革成为明代思想文化史上具有深远影响的事件；与之相比，清人入关，则绝非“由夏入夷”。清代满族统治者在服饰制作与使用上的诸般改革举措，引发了复杂的社会文化迁变，清代服饰制度的构建与装饰工艺和时尚审美的变化，见证了其政权自稳固、繁荣逐渐走向崩坏和陨落的过程。揭示满清王朝几代君主统治时间内的服装样式源流与服饰审美风尚的变革，可以为古代服饰研究的基本框架提供鲜活丰满的血肉。
  在皇帝的朝袍和龙袍上，肩头的日、月，与胸前的星辰，象征着天子如三光照临，普恩无私。位于后心的山纹取义镇定，又能兴云雨。升降龙纹则象征帝王神异变幻，审时度势，妥善应变。华虫纹以红腹锦鸡为原型，天子需才学丰茂、文采华丽。宗彝是上古六种祭祀酒器中的两种，其中虎彝表示威猛，雌彝代表孝顺。藻纹取洁净自好的意思，象征圣王品德高洁。火纹取明亮向上的意思，象征帝王光明磊落。粉米纹为谷粒纹样，象征帝王济养苍生，为人民带来温饱。黼纹为斧形，象征天子坚决果断的意志。黻纹为两己相背，天子需辨别善恶，明察是非，君臣相济。对于此次展览，故宫博物院副院长朱鸿文指出，本次展览具有三个显著的特点：一是本次展览专注于色彩。色彩在中国传统文化中具有丰富的象征意义，不仅反映了天人合一的哲学思想，还体现了传统礼仪制度和社会秩序。清代宫廷在色彩的运用上，不仅汲取了中华传统文化的精髓，还融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。二是展品的珍贵性与稀缺性。因织绣服饰类文物的材质脆弱、颜色易褪，对其的保存与展示都极具挑战。此次展览展出了近百件织绣服饰类文物，其中近九成的展品是首次与公众见面，展现了清代织、染、绣、缂、绘等工艺等高级工艺的时代风貌。三是本次展览不仅是对文物的展示，更是对故宫博物院织绣服饰类文物学术研究成果的展示。从策展、布展，到展览的开幕，故宫博物院与嘉德艺术中心展览团队紧密合作，展现了双方高水准的专业能力与敬业精神，同时也体现了双方的文化自信与互信。

花鸟图腾刺绣

编辑 张扬  撰文 张扬  设计 聂琳

  以丝绸等华丽珍贵的材质为底，跳跃的彩色绣线通过一针一线勾勒出精致的美丽画卷，这就是中国传统刺绣的魅力和独到之处。Shiatzy Chen将中国红与大气的暗花刺绣融入A字型外套，彰显出别具中国特色的时装。鸟儿、花朵与蝴蝶的刺绣在中国古代服饰中也格外常见，中性的卡其色与生动的花鸟演绎出活灵活现的自然气息。Shanghai Tang中国传统图腾纹结合立领、盘扣，设计出复古新中式风格。

光泽感中国色

  在奢华光泽感面料的烘托下，具有中国特色的五彩中国色，被映衬得多彩且奢华。其中，在几大经典色中，清代服色中等级最高的“明黄色”，最为明亮耀眼。Jacquemus明黄色手提包在个性化肩带的点缀下，温暖而充满活力。Giorgio Armani为细腻光滑的丝质注入深沉宁静的孔雀绿,如一块被抛光打磨的上好翡翠，剪裁简约，却散发高贵自信的高级感。Shanghai Tang中国风耳环融合翡翠绿与八卦阵造型，打造中式优雅。